Programación

Parejas Artísticas, experiencias creativas para la salud mental, consiste en la creación y posterior exhibición de obras realizadas por parejas artísticas formadas por un artista vinculado a recursos de salud mental y un artista externo a los servicios de salud mental. El proceso de producción se desarrolla en el contexto comunitario. La exposición es la presentación pública de las obras y la culminación del trabajo realizado. Proyecto financiado por BBVA y la Fundación Antiga Caixa Manlleu.

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ESMUC tira adelante un acto especial que revisa diez años de las Jornadas Internacionales “Artes y Salud”. Hará un repaso del proyecto y presentará el programa de la próxima edición de las Jornadas Artes y Salud, que tendrán lugar el 14 y 15 de noviembre. Por último, contará con la actuación del conjunto de cámara del proyecto Supercapacitats.

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El Hospital Clínic presenta un programa de Arte y Salud en colaboración con el MNAC, centrado el potencial de las artes como herramienta para mejorar el bienestar global en el ámbito sanitario. A través de disciplinas como la música, la danza, las artes visuales, el teatro o la literatura, se pretende fomentar una atención más humana, empática e integral.

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Visitas por centros de día en torno a la exhibición del "Gotas archivo del MMB", sobre cartas y correspondencia del museo. A través de este hilo conductor evocarán las relaciones epistolares de los participantes, qué recuerdos tienen al respecto y que evoquen momentos de su vida en los que las cartas han sido importantes. Será una actividad para fomentar la conversación y evocar recuerdos. La actividad se realiza con el asesoramiento de la terapeuta de la AfAB (Asociación de familiares de enfermos con Alzheimer). Mar & Memoria, es un proyecto del Museo Marítimo de Barcelona dirigido a las personas enfermas de Alzheimer y sus familiares.

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El proyecto “Hacemos un Museo” es una iniciativa cultural anual originada en 2009 que tiene como propósito principal acercar el mundo del arte a colectivos en riesgo de exclusión social, y más concretamente, a colectivos de personas con discapacidad intelectual. Hacemos un Museo es un espacio de creación colectiva donde se pone de manifiesto que el arte no entiende de “discapacidad”. Es un espacio para construir una sociedad más justa e inclusiva, partiendo de la confianza mutua y de la capacidad renovadora de la imaginación. Durante quince años se ha trabajado por la democratización de la cultura, con la complicidad de entidades y artistas locales que aportan apoyo y calidad a la experiencia. Con esta experiencia se demuestra que todos pueden ser artistas y creadores, sin prejuicios ni limitaciones. Y que el arte puede convertirse en la herramienta perfecta para acercar dos mundos que a menudo se dan la espalda, hacerlos dialogar y enriquecerse mutuamente. Para llevar a cabo este proyecto se trabaja en estrecha colaboración con el Área de Ciudadanía del Ayuntamiento y la Mesa de personas con discapacidad de Sant Cugat.

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La exposición “Mapas corporales narrados en el dolor crónico: vivencias únicas, relato colectivo” reúne las obras creadas por personas con dolor crónico que, mediante la técnica del body mapping, han podido plasmar a escala real su cuerpo y narrar sus historias de vida atravesadas por el dolor. Los mapas corporales narrados son una herramienta que explora las vivencias, experiencias e interacciones de la propia persona con su entorno desde una perspectiva vivencial y única.

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Una jornada dedicada a la investigación en Artes en Salud, vinculada con el 1er Congreso Internacional de Comunicación en Salud, organizado por Vall d'Hebron y la Alianza Europea de Hospitales Universitarios (EUHA).

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El Museo Archivo Tomàs Balvey propone un taller en el marco de la exposición "Salud mental. Un derecho universal", para tener presente las diferentes formas de sentir, pensar, interpretar y vivir la vida. Nos puede ayudar a empatizar ya la vez responder desde la asertividad necesaria para la comprensión y el respeto mutuo. Diferentes ejemplos y metáforas nos invitan a reflexionar sobre ellos. Es una actividad a cargo de Mercè Clos Muntsant.

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El coro ParkinSongs es un coro del Hospital de Sant Pau para personas con Parkinson. Te invitamos a cantar con nosotros y a conocer mejor cómo cantar en grupo aporta bienestar, así como también ayuda a mejorar los efectos del Parkinson sobre la voz y el habla en las personas que lo padecen. Será una sesión práctica y participativa en la que todos los que lo deseen podrán cantar con nosotros. La realizaremos en el emblemático y precioso espacio de la Iglesia del Hospital de Sant Pau.

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Los alumnos del Institut Joan Ramon Benaprès harán una sesión de dibujo en el Museo de Maricel. Es una actividad que forma parte del Día del Artista y del Healing Arts Barcelona.

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Esta actividad propone un diálogo abierto entre profesionales de la salud del CAP Raval Nord y el Jardín Ambulante (MACBA), que compartirán su experiencia después de un año y medio de colaboración en torno a la creación de un huerto comunitario. El encuentro abordará la dimensión relacional y transformadora de este proyecto, los vínculos que ha generado en el barrio y su conexión con prácticas artísticas y cuestiones contemporáneas como la crisis ecosocial, la gentrificación o la soledad no deseada.

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¡A amasar barro! es un espacio de creación y conexión donde el barro se convierte en herramienta de exploración artística y bienestar. A través del trabajo corporal y el modelado, ofrecemos una experiencia sensorial para bajar el ritmo, tocar tierra y dar forma desde el sentir. ¡A amasar barro! es una expresión que invita a deshacerse de lo que molesta. Nosotros la recogemos con ironía y le damos la vuelta: te proponemos mandar al barro todo el ruido que te aleja de lo importante, y volver al cuerpo, a la materia primera. Combina propuestas físicas, ejercicios de escucha y referencias a artistas que han hecho del barro un lenguaje radical, intuitivo y profundamente humano. Aquí no venimos a hacer piezas, sino a escuchar lo que dice el cuerpo cuando las manos se llenan de tierra. Nos inspiramos en la educación artística contemporánea, que entiende el conocimiento como un proceso vivo, físico y compartido, porque solo se aprende de verdad aquello que pasa por el cuerpo. El barro —primitivo, moldeable y vivo— nos reconecta con la intuición, la creatividad y el cuidado. Y es que el barro que se cuida, cuida de vuelta. Trabajarlo transforma la materia… y también a nosotros. ¡A amasar barro! está abierto a todas las personas con ganas de explorar. No se requiere experiencia previa.

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